《求愛大作戰》的「完美劇本」

一直以來，三色台的劇集最為人垢病的，莫過於劇情萬變不離其宗。稍有資歷的觀眾都能看穿劇中的橋段，而大結局亦離不開燒烤大食會，此等情節早被看膩，弄得觀眾大呼無癮。正當我以為三色台早就被王維基搞得人才凋零，蜀中無將，一齣《求愛大作戰》就作了最佳劇集的「示範」。

去年，三色台以盛女為題，初辦求愛真人騷，節目惹來爭議，主角被網民狠批，但秉乘著「愈罵愈有」的傳統，編導拿捏了觀眾的口味以後，今年再接再厲，搞了一次盛男求愛騷，期望再掀討論熱潮。三星期過去，縱然收視明顯不及上集，但迴響仍然不錯，主角消息穩佔各大報章的娛樂版，節目在MyTV的點擊率亦超過25萬次，更重要的是娛樂性更勝上輯。

與《盛女愛作戰》不同，這次《求愛大作戰》的話題人物分佈平均，焦點分散，以致討論點層出不窮。節目雖然強調真心求愛，但採取了淘汰賽制，無論「盛男參賽者」，或是「平民女神」都要經歷幾輪淘汰，才能進行最後的配對。由於賽制不同，每隔幾天就有參賽者被淘汰，以致話題人物不再像上輯一樣，全程只是定睛於其中一位，而是得以於不同時段彈出不同的人物。結果，節目播出的三星期，幾乎每週都能彈出一位話題人物。由最初的「綠妖」評判Karl，中段的自大「白馬王子」Vincent，以致這星期的兩位「女神」Vivien和Sharon，他們分段彈出，各自製造不同話題，讓觀眾看後大講特講，不吐不快，成功引起迴響。

另外，這輯節目的籌備，顯然比上輯精密，以致各主角的本性（被安排的「本性」？）完全盡現於鏡頭前。有別於上輯的遊船海，酒會等，這一輯加插不少別出心裁的活動，如 Dating in the dark，以及最後一同遠赴龍目島共處八天，引起相處的張力。同住幾天，讓一單分房的小事，變成「女神」墮落的開始。每集播完以後，也能引發不多不少的評論，就如一句 ”No! Not this way! Are you crazy? The other way.” 足以讓網民笑足幾天；兩位「女神」的 五十步笑一百步「港女論」亦被網民無限批評，齊聲媽叉。節目的氣氛層層遞進，娛樂性十足，追看的動力比三線劇集的劇情更高。

更甚的是，剛播出的結局，乘著這道熱潮，大玩驚喜，造到難得的「高潮迭起」，是三色台少有的高質素結尾。隨著節目臨近尾聲，各路宣傳傾巢而出，有關的新聞亦愈炒愈熱，參賽者被指向編導評判示愛，亦有參加者不甘被抹黑，遂向報章爆料節目造假，添上更多的話題。縱然報章早有劇透，但依然無損其可觀性。雖然最後的三十分鐘，只是讓男女主角互訴心聲的例行公事，但是當中卻迸發出不同的可能性，有人不獲垂青，有人被求愛而選擇拒絕，有人同時吸引兩位男士。正當觀眾以為節目就於預計之中完結之際，卻爆出難以預料的一幕，引起最終高潮。其中一個「盛男」拿著結他，走到其中一位評判面前，自彈自唱示愛，甚至獲得首肯。縱然網民表示難以接受，批評這一幕極重口味，但從節目的可觀性來說，這是一個意料之外的驚喜，完全跳出了觀眾的想像空間。

雖然《求愛大作戰》以真人騷為名，標榜真實，強調絕無造假，但是從整個節目來說，它的戲味，驚喜，以至劇情的創新遠高於三線以創作為名的劇集，甚至可稱為最佳劇集的示範之作。暫且不論當中情節是真是假，但是三色台的編劇都應向此節目借鏡，起碼演員定位清晰，忠的奸的扮忠的扮奸的，各施各法，而且亦能交足功課，哭的哭罵的罵嘈的嘈港女的港女；劇情以真亂假，以假亂真，引起討論；結局亦大玩創新，搞出高潮。縱然是真人騷，卻是難得的一齣好劇集。

《致我們終將逝去的青春》：一份屬於青春的沉重

幾星期前，陳可辛的《中國合伙人》上映，電影談友情，亦談美國夢，但被批過份「中國 style」；這一趟換了趙薇的導演處女作《致我們終將逝去的青春》上畫，沒有美國夢的社會性，不談個人成就，談青春與愛情，本應好穩陣。但結果，在銀幕上的角色依然有一種洗不掉的中國特色：把青春過份壓抑。

電影改編自辛夷塢的同名小說，從女主角鄭微（楊子珊飾）進入大學說起，以她與室友之間的友情，及兩段無疾而終的愛情貫穿整齣電影。不少人把《致青春》與九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》相提並論，甚至形容《致青春》是《那些年》的中國版。雖然兩齣電影具不少共通點，均由小說改編而成，而且內容亦主要圍繞著青春與愛情，但是電影的側重點，以至整體感覺卻是迥然不同。

《致青春》的背景是90年代的中國。幾位主角是典型的中國社會產物，擁有過於成熟而壓抑的性格。在中國，學子之路從來艱難，根據中華人民共和國教育部的資料，2009年的一場高考就淘汰了400萬考生，取錄率得62％，但在1991年，競爭更為激烈，接近300萬考生中，只有約60萬考生獲得大學學位，取錄率甚至只得21％。正因為大學學位得來不易，所以無論在《中國合伙人》，或是《致青春》，都能體會一個現實：大學是踏腳石，不是糜爛玩樂之地，而是催逼他們向上的動力。

在電影之中，愛情是角色處事態度的反映，陳孝正（趙又廷飾）做事一絲不苟，正如他所說「我的人生是一幢只能建造一次的大樓，我不允許有一厘米的誤差」，最後他為了往美國留學，放棄了鄭微；鄭微的室友黎維娟（張瑤飾）雖然不重視成績，但對她而言，大學能讓她身價提升，認識前途光明的男朋友，即使她從前高中的男朋友找她，說準備在城市工作的時候，她只是請他吃一頓飯，就輕輕打發了他。正因為這種成長背景，電影的調子在主角長大以後就變得沉鬱。說到最後，無論鄭微與她的大學同學，或是從美國凱旋而歸的陳孝正，他們的一切都以放棄其他東西換來，根本誰都沒有比誰好。

在《致青春》，主角於理應懞懂無知的年紀已經認清社會真象，體會殘酷現實，這種現實卻不曾於《那些年》出現。在《那些年》中，主角並坐於石壆上談理想，柯景騰（柯震東飾）熱血地說了經典的一句：「我想成為一個很厲害的人，因為有了我，讓這個世界，而有一點點的不一樣。」這充滿著決心的句子，不會出現自《致青春》任何角色的口中。《致青春》中的青春，縱有狂妄，卻還是早已向現實低頭，就像鄭微的室友朱小北（劉雅瑟飾），靠著家姐小店的收入讀上大學，卻被因著出身而被學校小店的老闆娘誣衊，最終小北報復，被趕出校，非常殘酷；《那些年》的青春是熱血無悔，就像柯景騰能在大學宿舍辦一場「無差別自由格鬥賽」，痛痛快快光明正大地打一場，這對《致青春》的青年來說，是奢侈得難以相信。從《那些年》見到輕狂的青春，唱一句「年少多好」，但《致青春》中一切都沉重。

「愛祖國」的突兀

《致青春》播至尾段，鄭微離開了林靜（韓庾飾）的時候，讀著「我們都愛自己勝過愛愛情，愛一個人就像愛祖國、愛山川、愛河流」，本是鄭微對愛情的看法，亦代表她與青春的分隔，但對白唸到這一句時，電影院中傳來幾陣笑聲，接著回不了神，強行抽離在女主角的傷感之中。「愛祖國」一詞，在香港觀眾耳裡，極度敏感。《光明日報》的欣曼在〈將逝去的青春埋葬〉一文中提到，「在我們的傳統語境裏，對祖國山川河流的愛應該是一種無需理由、不計回報、單向度付出的情感。」但在香港，「祖國」一詞早有「詞義演變」，解為「政府」，甚至是「黨」，含有極強的政治意味。導演趙薇與監制關錦鵬接受訪問時澄清，這一句台詞其實不旨在談政治，只是用大陸人熟悉的方式，表達一種愛，就像「愛土地」一樣。這種說法不知能否說服香港觀眾，但肯定的是，我們都會被鄭微的這一句distract，而聽不到她是為早就逝去的青春作結。

《致青春》散發濃烈現實氣味，不難想像中國觀眾看著鄭微與陳孝正就能回想他們已經逝去的青春，在大學宿舍奮鬥的過去。這一齣電影在中國市場大賣極為正常，但卻無法在香港大熱，也難複製九把刀的成就，因為土壤不同，就像簡單的一句「愛祖國」，突兀得無法取得共鳴，就足令香港人一同搖頭。

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原刊於《評台》

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《藍寶石天后》(The Sapphires)：原住民與香港人的身份認同

縱然近年多了不同國家的電影登上本地的銀幕，但澳洲電影對香港觀眾始終陌生。《藍寶石天后》打入香港市場以前，早就勇奪澳洲電影大獎十一項獎項，包括四項大獎（最佳電影、最佳導演，以及最佳男女主角）。《藍》以四名歌藝精湛的原住民少女追尋唱歌理想的故事為題，她們在澳洲本土受到歧視後，不惜跟著曾擔任音樂總監的Dave（Chris O’Dowd飾）遠赴越南，為正在越戰上陣的美軍表演。

電影的背景雖然設於1968年，但對殖民時期的政策亦略有提及。1788年，澳洲成為英國殖民地，英國忽略一直居住在澳洲大陸的400多個的原住民民族，聲稱澳洲為無人地帶，甚至將原住民歸類為動植物，排除於人口普查之中，並將原住民與白人社區隔離。殖民者一直以文化優越的族群自居，如英國詩人Rudyard Kipling於詩作《白人的負擔》（The White Man’s Burden）提出，白人是有義務去教導其他「文化次等」的民族，直至他們有能力自立為止。

在1869年，殖民政府甚至立例將混血原住民兒童強制從原生家庭帶走，寄養在教會或是當地居民的家中，企圖讓原住民融入當地，但卻讓不少兒童受到虐待和侵犯。很多時候，原住民甚至無法追尋子女的下落，終生天各一方，造成不能磨滅的傷害，而這批兒童亦被稱為「被盜的一代」（The Lost Generation）。直至，2008年2月，時任澳洲總理陸克文（Kevin ）才於澳洲國會以接連三聲「We say sorry」向原住民道歉，承認這份歷史責任。

對於「被盜的一代」，電影亦有提及。四位原住民歌后中，Kay（Shari Kittles飾）的膚色最淺，於孩童時期被政府捉走。她在城市成長，與白人為伴，刻意隱藏自己的身份，曾經有一段時間，她回到部落之中與家人相聚，但她卻不願承認是原生身份，自覺自己與一般的原住民不同。

Kay的經歷，讓我想起去年鬧得熱烘烘的反國教運動。香港人花了一整個夏天咬文嚼字，認清「國民教育」與「公民教育」的異同，亦討論了身份認同的問題。所謂的「國民教育」，強調認同自己的國民身份，為國家而驕傲，最為人詬病的是以情感回應作為評分準則之一，嚇得一眾家長學生口誅筆伐，認為身份認同，以及對國家的情感都不應該作為對學生能力的證明。

香港曾經是英國殖民地，思想傾向西方的一套，講民主談自由，偏偏中國政府最忌諱這套思想模式，結果回歸多年，自由尺度漸漸減少，市民對國家的認同依然不高，上星期浸會大學剛發表了香港過渡期研究計劃的研究結果，計劃訪問了920人，93名自稱為學生的受訪者中，卻沒有一個自認為中國人，反映香港的新生代對中國的認同感不足，中文大學政治及行政學系高級講師蔡子強亦明言，這是對中央與特區政府的警號。

電影中，Kay不願與原住民為伍，但她們卻找上在城市居住的Kay，希望與她組成唱歌組合。起初，Kay看見她們，嚇得花容失色，恐怕被朋友發現自己與原住民扯上關係，不惜趕走他們，但經過了安靜思考的時間（Kay的掙扎在電影不是重點，只是略略交代），她願意找回她們，組成原住民歌唱組合，參加選拔。Kay為了理想，加入了原住民的歌唱組合，在相處之中，大家建立了一種感情，讓她重拾對身份的認同。當Kay在越南認識男朋友的時候，她不再以她的身份為恥，主動跟他說她是原住民。後來，她們從越南回到澳洲，Kay亦跟著大伙兒回到部落之中，而不再獨居在城市。

回歸香港，縱然國民教育獨立成科的風波暫告一段落，但是核心問題卻仍然未解決。然而，從Kay的經歷得知，身份認同從來是一種過程，而不是一個強逼而來的結果，若然硬要霸王硬上弓，不擇手段地達成目的，就像當初大家姐Gail（Deborah Mailman飾）強逼Kay承認自己的身份一樣，惹得她極為反感，愈走愈遠。

當RubberBand踏上「巨蛋」的舞台

七月一日，忽然空降了一場香港巨蛋音樂節，以不同韓星作招徠。主辦單位提供只限香港市民優先購票服務，甚至將原價300元正的門票，低至99元出售，結果一售票即大排長龍，門票於三小時內售罄。七一時節，下午時段，以低價門票搞場音樂騷，這類蛇齋餅糉之進化，可謂路人皆知司馬昭之心。這種維穩策略，本應不值一談，只是演出名單上，赫然發現RubberBand的蹤影，網上頓時鬧得沸騰，博客口誅筆伐，樂迷甚至要求樂隊罷演。

出道幾年，RubberBand不算大紅大紫，但歌曲每每觸及社會議題，甚至談及政治取向，呈現與主流樂壇不同的景象，吸引了一群支持者，對他們的音樂信念投以信任的一票。去年，反國教行動中，RubberBand是少數願意表態的歌手之一，甚至在「公民教育開學禮」中上台獻唱，呼籲市民「就覺醒面向這現實世界，無懼睜開眼」。正正因為這種形象，當RubberBand在七一時候踏上台板演出的消息傳開以後，樂迷大感愕然以後，隨著的是不絕的聲討。

一星期前，RubberBand主音六號撰寫了〈RubberBand主音寫給家駒的一封信〉一文，當中談到RubberBand的核心價值，以及對自己的期望，最為人樂道的是「在大是大非的世代，有時我們需要的，應該就是一股勇氣，把應該唱的唱出來；執筆寫詞，每遇左右動搖時刻，我總盼望得到你的勇氣。」當樂迷還為六號的言論而鼓掌，言猶在耳，就傳出RubberBand參與「巨蛋」騷，成為維穩工具的一份子，當中的落差，難使樂迷接受。

RubberBand參與「巨蛋」騷，不能說他們背棄了理想，背後或多或少存在公司的壓力，但肯定的是，當RubberBand於「巨蛋」舞台出現，將會失去一班支持他們音樂信念的樂迷，亦如他的歌迷在RubberBand的Facebook留言所說，若然他們不辭演，曾經呼籲樂迷醒覺的名曲，再也說服不了誰人。

RubberBand辭演，不是沒有可能的事。參與這場維穩騷，引起樂迷失望的反應，以及網上激烈的迴響，實屬公司預計之外。即使成員在Facebook留言表明心迹，亦不足讓人體諒其苦衷而平息民憤。有說這是一門生意，輪不到他們作主，同樣這是一門生意，公司需要顧及樂隊形象。RubberBand一向不走偶像派路線，他們的魅力，從來在其音樂理念之上。支持者欣賞他們對社會的關注，對政治的敢言，以此推論，他們根本不會購票參與這場回歸盛事，更多的是在網上要求樂隊辭演的一群。事實上，這場「巨蛋」騷的重點，從來不在RubberBand的身上。唱片公司屈指一算，就能算出RubberBand參與「巨蛋」的利害。若然為了一場騷，導致樂隊一直以來的信念被否認，那麼樂隊往後還能以怎樣的形象重獲樂迷的支持？

在這場討論之中，很多人談到搖滾精神，說到當中「反建制」的特色。縱然很多樂迷對樂隊有一定的要求，祈望他們能帶出搖滾的精神，而不單為了在樂壇立足，但肯定的是並非每一隊樂隊都能像Beyond。有些人為RubberBand平反，提出這次參與的香港樂隊不只RubberBand，然而評論只集中在RubberBand，而對MR.的參與顯得漠不關心是不公。

事實上，評論針對RubberBand，與他們的樂隊身份無關，批評是基於他們一直在大眾面前建立的形象而生。去年，MR.寫了一首《難忘時刻》，作為回歸十五周年官方活動指定的獻禮歌曲，樂迷早能認清其本相，沒對他們作出期望亦不為過，只是RubberBand不同。談到最後，RubberBand辭不辭演，他人無權插口，但如黃洋達所言，「大家對RubberBand嘅期望，佢地應該好好珍惜」，至少不是只以一句「身在曹營心在漢」就當是回應。

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原刊於《評台》

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