MV，能談什麼？

五月天的《入陣曲》，本是劇集《蘭陵王》的主題曲，歌詞表面談蘭陵王的歷史，卻意在借古諷今。正以為歌詞中的「幼無糧，民無房，誰在分贓？千年後，你我都仍被豢養」足以讓人樂道，沒想到早兩天發布的第二版MV，竟直接把台灣這陣子的爭議統統放於當中，台灣人「邊聽邊流淚」，連彼岸的香港都引不住「瘋傳」。結果，短短兩日，點擊率已經超過一百五十萬，比起早前發布的音效檔走勢更強。

一直以來，MV作為歌曲的副產品，作用有所限制，地位亦不高。然而，在社交網絡、視訊分享網站當道的世代，MV的重要性卻是愈來愈高。視訊分享網站，如Youtube的盛行，為唱片公司提供了龐大的潛在客戶，讓MV從以往單純用於唱片行銷，卡啦OK外，還能利用視覺效果塑造藝人的形象，吸引不同觀眾的眼球，如走年韓國的PSY則憑《江南Style》的騎馬舞，紅遍全球。

MV的影響力漸大，粗製濫造的情況卻同樣普遍。根據不科學的目測統計，香港最常見的MV多以歌手的「大頭」為主，三分鐘的時間，把零碎的片段湊合，鏡頭主要卻不停捕捉歌手的神態，偶爾歌手正面「chok」住望著鏡頭，口中唸唸有詞扮著口型唱歌（如林峰的《愛不疚》），或是偶爾一陣怪風吹過，歌手瞇著眼睛，任由頭髮飄逸地向後吹（如泳兒《晚上我是天蠍座》）；另有一種，同以歌手的「大頭」為主，只是由廠景轉為街景，鏡頭拍著歌手漫無目的地在（外國）街頭遊蕩，美其名地sell「靚人靚景」（如容祖兒的《牆紙》和陳奕迅的《任我行》），這些MV沒有信息可言，與歌曲內容亦無關連，只是單純地以歌配畫。

另外，為MV投放資源的公司也不少。愈來愈多依著歌詞內容，改編為有故事性的MV（如Kolor的《時差》和許志安的《情人甲》），甚至跟著潮流為主打歌拍微電影（如 C ALLSTAR的《直到你肯定》）。這類MV與歌曲的交流強了，內容卻走不出愛情的框架，或能引起一時的好評，但時間稍久，始終被遺忘。

這些年，MV看過不少，喜歡的卻寥寥無數，留下深刻印象的亦不多，大多都是千遍一律，公式化得讓人無奈，好像只是意在Youtube與卡啦OK佔上一席位。五月天的《入陣曲》不是離開行銷與宣傳，四分鐘的MV中，依然插入了五月天演唱會的片段，主音阿信的樣貌依舊清晰，但是滿足了樂迷後，MV卻加入了少有的社會批判信息，矛頭直接政府，如洪仲丘案，大埔強拆等，表達了政治立場，顯出對社會無限的關心，讓歌迷在聽歌之外，亦能同時關心社會。

近幾年，香港有關社會議題的流行曲多了，然而帶著社會性的MV依然不多，直接批判的更是罕見。MV雖然依然無法擺脫其行銷的作用，但行銷之餘，仍能利用那短短的幾分鐘，透過影像表達更多的信息，而不是不停製作換上音樂就能「萬能Key」的MV。