去年，彭浩翔的《低俗喜劇》曾被首屆「ADC藝評獎」金獎得主批評以「低俗性」偷換「本土性」，把「廣東粗口」、「黃色段子」看成「道地港味」，惹來廣泛爭議。一年過去，強調「本土」的電影一齣接一齣，有的依舊重視廣東粗口（《那夜凌晨》），有的索性以「黃色段子」為主調（《3D豪情》）。然而，彭浩翔的新作《香港仔》雖然一如既往的本土，卻放棄所謂的低俗，反而探討家庭人情，甚至注入奇幻元素，一改彭氏風格。
導演在訪問中曾透露，電影取名為《香港仔》，是與該區的歷史背景有關。香港仔既是外國人初次登陸香港的地方，後來也因政府在該區興建華富邨，讓大量漁民遷至陸上定居，造就了香港的經濟轉型。導演藉著電影追溯舊時情懷，談一個城市轉型的故事。故此，在中國上映時，改名為《人間．小團圓》，縱與電影主題尚算合襯，卻是失卻其精神。
電影以鄭家三代八個人的故事為主軸，談的正是典型的香港家庭，上一代學識不多，一生靠捱，就如鄭東（吳孟達）放棄了捕漁以後，跟著叔父學習做法事，一做就一輩子，而下一代承著經濟的轉型，得到向上流動的機會，從屋邨仔躍為中產，正如女兒鄭惠清（楊千嬅）和兒子鄭偉滔（古天樂）。結果，兩代的價值觀出現分歧，矛盾日生，每次見面總是不歡而散。
至於，他們一家生活無憂，看似幸福美滿，然而鏡頭一轉，卻發現他們各有心結，一直鬱在心裡：鄭惠清一直以為父母討厭她，即使母親去世，缺欠的傷痛仍在；邱健章（曾志偉）有外遇，心中卻總有歉疚；郭恩恩（梁詠琪）因隱瞞丈夫整容一事，而坐立不安；鄭偉滔因著女兒豬仔其貌不揚，而懷疑她不是他的親生。
電影沒有明顯的爭吵，但一直存在著一股無法排解不安與焦慮。戲至中段，導演幾次注入奇幻的元素，不是為了嘩眾取寵，反而借著這色怪異的氣氛，巧妙地把角色與這幾幕超現實結合，揭開角色的心理底牌，把不安的濃度加強。直至，那條擱淺於沙灘的極大鯨魚疑幻似真地出現，把那種無可奈何與荒謬推向極點。鯨魚的擱淺雖是超越現實的情節，卻有著其喻意：除了呼應了漁民上岸後，有如擱淺的鯨魚不上不落外，同樣應用於香港現時的政治氛圍，從前最引以自豪的優勢繼續消失，那種看似前進不得的尷尬，正如沙灘上的眾人拯救不果，只能看著牠逐漸步向死亡。這種茫茫前路，像是窮途末路的感覺，又能再次解釋了角色們的不安。
導演從一家面對生活的不安，轉至點出社會的整體的焦慮。然而，彭浩翔是樂觀的，也沒有任由這種負面情緒延續，反而藉著杜汶澤提到《星戰》中撞頭的白兵，意圖拆解困局。（杜汶澤戲份不多，但有其重要性，是以強迫導演刪減杜一角是極為不智，也抹走了當中的完整性。）白兵撞頭明顯是意是一個失誤，然而導演George Lucas重新剪訂的時候，不但沒有刪走這一幕，甚至為白兵的經典配回音效。若然George
Lucas刪剪那一幕，那一幕只會淪為笑柄，然而當選擇以另一種模式處理這件事，卻把這一幕成為經典，同時也是導演的寄語。面對失誤時逃避，並沒有把問題解決，反而選擇面對，卻會有著意想不到的結果，就如鄭惠清當面問鄭東為什麼討厭她，往往發現出路仍在。而畫面頓時從偏藍的冷色調，轉為較柔和的暖色，那一口鬱結像是呼了出來。
《香港仔》有著一種驚喜，這種意料之外，源於電影的疑幻疑真，真實的困局，奇幻的呈現，把氣氛控制得好，讓觀眾墮入無路可退的抑鬱中，而結尾卻是放棄消極，擁抱未來談一種寄望，如在侷促的空間裡感到微風，得以盡吐鬱結。而戲裡最語重深長的寄語：生活很簡單，無需想得過份複雜，只有三個步驟：吸氣，憋氣，呼氣。即或生活艱難，吸氣以後，可能需要憋氣，憋不住也就呼氣。然後，選擇目的地，走一條屬於自己的路，然後再吸氣，繼續這個不息的循環。
刊於《評台》
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