The Master 大師

看完《大師》（The Master）離場，劇情未細味完，已被兩位男主角祖昆馮力士（Joaquin Phoenix）與菲臘西摩荷夫曼（Philip Seymour Hoffman）的演技迷倒。電影的節奏偏慢，卻解放了兩位男主角，他們在慢節奏中發揮得淋漓盡致，為電影增添了不少味道。但今日想談的，卻不是演技，而是宗教背後的人，那些迷失的人。電影劇情圍繞著一個神秘教派的興起，但電影本身其實不能稱得上是一齣宗教電影，因為當中著墨最多的不是宗教，是關於兩個性格不同的人追尋宗教的亢奮與失落。

電影影射的宗教是神秘教派山達基教（Scientology）。山達基教未必人人都識，但若說起影星湯告魯斯（Tom Cruise）所篤信的宗教，或者讀者會泛起一點印象。山達基派是新興宗教，於1952年由L．羅思．賀伯特（L. Ronald Hubbard）所創立，賀伯特就是戲中主角之一卡士打（Lancaster Dodd，菲臘西摩荷夫曼飾）的原形。賀伯特原是一個科幻小說作家，後來出版了一本有關心靈科學的書籍，漸漸開展一個名為戴尼提（Dianetics）的運動。戴尼提是一套系統方法，舒解經由心靈對身體所做的事，例如不必要的情緒等。起初，這只是一種心理治療的方法，但後來卻成為新宗教的基礎。部分戴尼提的使用者回應屬於前世的經驗，被賀伯特接納了，並發展出一種名叫「希坦」的概念，即是精神個體的概念。這讓賀伯特的理論最終宗教化，成為一個新興宗教。

雖然電影與山達基教有關，但重點卻不盡於放在宗教的討論之上，而是更著重於兩位男主角於宗教中的經歷。宗教，是一種基於認知信仰的社會制度，社會學宗師涂爾幹（Emile Durkheim）就曾指出，宗教關乎超越人類知識限制的事物，結構功能派的社會學家按這種觀點推論下來，亦相信宗教能提供人生的目的與意義，讓人面對困境時，不易墮入絕望之中，也就是擁有一種改變別人生命的力量。

不少人在失落之時，會尋求宗教的慰藉，期望從中得到面對困境的力量。在電影中，主角費迪（Joaquin Phoenix）是被社會遺棄的一群。他是一名軍人，患有精神問題，退役以後無法融入社會，於一次意外逃命之中，遇上了創立神秘教派的作家卡士打。卡士打與費迪之後有一次談話，那次深談之中，卡士打挖出費迪一些藏於心底的秘密。自此，費迪被卡士打而吸引，成了卡士打身邊的左右手。那次談話是費迪首次接觸神秘教派，卡士打卻能令他說出積壓於心中多年的秘密，是他對宗教和卡士打產生好感的原因。

然而，費迪對卡士打的神秘宗教本身沒有深入的認識，甚至一點了解的意慾也沒有。由始至終，他只是想借宗教融入一個願意接納他的群體，藉此繼續過他期待的生活，他愛上的是慰藉，不是「希坦」。

嚴格而言，他其實不信教，而不過是信卡士打。別人專心聽講，他在旁胡思亂想；人家講道，他去想性事；他有過幾次暴力行為，但打的都不是反對神秘教派的人，而是反對卡士打的人。

信仰全無基礎，費迪全心投入，但當卡士打的兒子卻指出父親只是胡說一通，加上後來一些不快經歷，令他最終選擇不辭而別。神秘宗教對費迪只是一時的逃難之處，他對卡士打的崇拜多於宗教本義，熱誠都在一個人身上，當卡士打的形象破滅的時候，費迪的放棄亦來得輕易。

失去自己的教主

卡士打醉心發展他創立的神祕教派，他曾經是宗教的提倡者，最後卻牢於宗教的困局之中。卡士打雖然身為一教之首，但是他卻不如別人眼中的風光。妻子碧芝（艾美阿當斯飾）像他背後無影的手，指示著他。他根本失去自己，連與費迪的交往，亦因碧芝的反對而疏離。後來，費迪越洋去英國找卡士打，二人最後一次見面。卡士打坐在一間大房之中，像是教派的代表人物，位高權重，碧芝坐在旁邊的陰暗處，其實一直掌控著卡士打是她。他的一對子女，一個留在他身邊的卻不信任他，另一個亦與丈夫離開了。宗教不能成為家庭之中的凝聚力，反而破壞了家庭之間的關係，讓他們一家四口各散東西，一起的亦貌合神離。

卡士打在宗教之中迷失了自己。電影中的一幕是碧芝離開房間以後，卡士打對著費迪唱著 ‘Slow Boat to China’。這是一首浪漫的歌，講述歌者願意跟愛人坐著船，慢慢地盪去中國，在這裡「中國」是一個泛指，代表了遙遠的他方。歌曲暗喻了卡士打的心聲，希望離開困住他的枷鎖——即是自己開創的教派，及控制著他的妻子，跟費迪待在一起，自由自在。這首歌由卡士打口中唱出，顯得特別寂寞，他根本不能成為歌者，也沒有一個願意與他遠走高飛的愛人，只能日復日地過著相同的日子。卡士打是開創宗教的教主，但宗教為他帶來再多名聲乎位也好，卻無法給予他慰藉，甚至是他生命中最大的阻力，宗教在此失去應有的功能。

導演保羅湯馬士安德遜（Paul Thomas Anderson）曾經形容《大師》是一個「愛情故事」，當中的感情也許不是兩個男人斷背山式的戀愛，而是一對失落於宗教而寂寞的人互相慰藉的故事。宗教是一種對生命的態度與信仰，但當人於宗教的路上迷失，就等於人生中失去定焦點。卡士打成立教派，為信眾解決問題卻無法自救，希望愈大，失望愈大，為宗教所困；費迪從軍中退役以後，不斷飽受精神問題煎熬，曾經向宗教尋求，對卡士打的祟拜最終令他的人生更失焦。一個人繼續逗留於教派之內，過著他不渴求的生活，一個人決定離開，但卻無法忘記卡士打，他們都是宗教的失意者。電影其實倒過來否定神秘教派的救贖作用，甚至想質疑宗教是否能對信眾帶來正面的影響。背後的宗教反思是：當宗教讓人失意，信徒應該怎麼辦？逗留，還是離開，這電影最想問的問題。

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原刊於《評台》

http://tinyurl.com/c6q3xpv

最近，有點懶惰。其實，上星期寫完，也刊登了，這裡上載得很慢。下一次，會同步進行。

謝謝你的溫柔 Tenderness

《謝謝你的溫柔》如戲名一樣，以淡淡然的語氣，道出一件微小不過的事。

分開了15年的夫妻，因著兒子滑雪受傷，而再次一同上路。行程之中，二人於狹小的車廂之中，他們交談，也回憶過去的點滴。同時，在他們的相處中，讓人漸漸理解他們分開的原因，正如他們於電影中第一次見面的時候，Frans指出Lisa的家，雖然裝修了，但依然沒有處理蜘蛛網的問題。Lisa嫣然微笑，然後回答「你總是看見一些我看不到的東西。」

電影沒有意圖重新把他們拉在一起，雖然他們走得很近，對對方仍然關心，但距離卻很遠。回程的時候，Frans載著受傷的兒子，而Lisa則駕駛兒子的車子，在後跟著Frans的車。路上，Lisa載了一個坐順風車的男人。二人談笑，Lisa累的時候，甚至讓男人負責駕車，毫無懷疑，這一切看在Frans的眼內，覺得是不可理喻。然而，兒子卻回應，如果所有的人，都不願意幫人，世界將會變得很可怕。這無心的一句，把Frans與Lisa的分歧，輕輕點明。

他們的兒子因為受傷，將父母拉在一起，但是行程中，他不大理會他們。事實上，父母對他，一直也沒有太多的關心，就是意外之前，他倆根本不知他有女朋友，也不了解他的事。而受傷以後，從他只跟女朋友聯絡，而讓父母於醫院白行一趟，以至後來回家以後，一待父母離開，立刻致電給女朋友的行為看來，他早已習慣沒有父母的生活。他們三人，縱然曾經很親近，卻已經漸漸疏離，回不到過去。

電影的情節沒有高潮起伏，像是一篇白描的散文，看下去淡如水，品嚐以後，或許讀得出作者背後的一絲絲感情。

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香港國際電影節的電影，資料、相片難以尋找，或許也是非英文電影的苦惱。短短的一篇，以記念首次出席電影節的試映會。

《衝浪傳奇》Chasing Mavericks

在香港，滑浪這項運動並不普及，幾乎有點陌生，談不上有半點認識。看完《衝浪傳奇》（Chasing Mavericks）以後，在網上閱讀了有關主角Jay Moriarity的事蹟。雖然他流行的年代，並沒有Youtube等網上平台，但有關他的片段卻被上載。影片中的大男孩，充滿著笑容，於海浪中自由滑行，就像大銀幕中形容的他，樂觀積極。

Jay Moriarity是美國滑浪天才，以16歲之齡成功征服加州北部，全世界最高、被喻為「無比敵」（Mavericks）的巨浪，而嶄露頭角，登上滑浪雜誌的封面。《衝浪傳奇》講述了Jay（Jonny Weston）的故事，以滑浪高手Frosty Hesson（Gerard Butler）訓練Jay挑戰「無比敵」的過程為主線，挑戰生命的奇蹟。

小時候，Jay 與好朋友Kim一同於岸邊計浪的時候，不小心跌入水中，被正在滑浪的Frosty救回。自此，這對鄰居結下不解之緣，亦師亦友。後來，Frosty更指導Jay，越級挑戰「無比敵」。在訓練期間，雖然二人年紀有所差距，但目標一致，漸漸建立了一份特別的情誼。在滑浪方面，Frosty是Jay的師傅，從不同的領域上訓練Jay，助他衝破巨浪；在家庭方面，二人卻是互相幫忙。Frosty一直瞞著妻子Brenda，跟朋友滑浪，也不懂跟女兒相處，跟家人關係疏離。直至，Jay跟隨Frosty學習以後，Frosty漸漸明白家人的需要，重新投入家庭，例如為Brenda裝修殘破的廚房，亦提早回家，給女兒說故事，挽回他們一家的關係。後來，Frosty亦讓Jay與他的媽媽修補關係，使一直頹喪的媽媽，重新做人。在二人互相建立的途中，他們不知覺地為對方，挽回家庭。

這樣的情節，不算特別。不少電影皆存在兩位地位相迥的主角，情節理所當然地以地位較高的一位協助較低的，但從相處過程中，卻發現二人是互相幫忙，甚至讓施予者突破了自己的限制。就像早幾個月上映的法國電影《閃亮人生》（Intouchables），講述白人富翁與黑人看顧的故事。白人富翁跳傘發生意外，下身癱瘓，聘請了黑人看顧，解決了黑人的生活問題，但其實黑人看顧，卻於不知不覺間開闊了白人富翁的眼光與心扉，讓他活得更自由。雖然兩套電影皆由真人真事改編而成，亦講述兩位主角相互幫忙，但與《閃亮人生》則重二人關係不同，《衝浪傳奇》更從Jay與Frosty的經歷，強調了生命中的可能性。

縱然Jay極具滑浪天份，衝過不少海浪，但回家以後，他卻失去平日的勇氣，一直受父親離家的影響。幾年以來，Jay一直逃避著爸爸的信，放於木盒之內。這些年來，縱然好奇，但不曾拆開，恐怕確認自己被拋棄的事實。從傾談之中，Frosty得悉了這件事，意圖讓Jay克服纏繞多年的恐懼。起初，Jay對此極為反感，甚至選擇放棄征服「無比敵」。縱然拆開父親寄來的信，與他後來挑戰「無比敵」沒有必然的關係，但這一步，卻正是他訓練之間的成果，不單從體能上加強實力，更於心理的範疇中突破自己。所以，拆信這一步，於Jay來說，極為重要，是他蛻變的一個里程碑，象徵他的成長。

在挑戰「無比敵」的早上，Jay於海上繼續受到宿敵的挑釁。他沉靜應對，默默隨著富有經驗的滑浪好手，慢慢划出大海，沒有被他人行為影響。那天的「無比敵」比預期中巨大，挑戰難度更高。Jay第一次挑戰失敗，一度消失蹤影，但依然堅持。當他稍定心神，便再度挑戰巨浪，終憑著他的意志，戰勝巨浪，聲名大噪。對於只有16歲的Jay來說，這巨浪顯然超過他的能力，而且整個訓練時期，亦只得短短的十二星期。誠然，這是不可思議的越級挑戰，但也是一種締造奇蹟的機會，Jay以意志與毅力，成功補足了自己的弱點。

Jay 繼續於滑浪界揚名，不少人特別稱讚他是一個soul surfer，強調他單純地喜歡滑浪，而不為追逐名利。可惜的是，在他23歲生日前，他於馬爾代夫徒手潛水遇溺，於海洋之中，完結他的人生。離開以後，Jay沒有被遺忘，百多人參與了在Jay家鄉的紀念儀式，把他的骨灰瀉進大海，場面極為壯觀。

縱然Jay的生命很短暫，意外離世，然而導演卻放棄以沉鬱，作為電影的格調。 整齣電影，主要描述Jay與Frosty如何準備挑戰「無比敵」，從中帶出於生命發生的不同奇蹟。這具正面積極的信息，與Jay的性格相似。在電影之中，從Frosty與Jay的相處，我們看著奇蹟出現，得見「從冇到有」。我們看著Jay的成長，從小孩長大成青年，從險些遇溺變成滑浪好手，從沒有可能到突破可能。二人產生的化學作用，改變了對方，也改變了周遭的人。現在，這座小城依然傳頌一句格言：「Live Like Jay」，學習這位滑浪好手對生命的態度，這或許亦是我們的一種提醒，讓奇蹟不只發生於電影，而是在生活之中。

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刊於《評台》

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《評台》刊登的一篇，與這一篇有一點的不同。也許，其他人不覺，只是我發現了。

《失戀自作業》 Silver Linings Playbook

稍看《失戀自作業》（Silver Linings Playbook）的簡介，以為又是一貫談失戀的電影。無可否認，於劇情方面，電影沒有讓人驚喜的創新。主角依舊失戀，然後在平復的途中，遇上生命中的摯愛。完場以後，認為若單以失戀入題，電影只是芸芸愛情片的其中一齣，名過於實。然而，若以精神病患者的康復療程為題，《失戀自作業》成功顯出其獨特性。

環觀荷里活，精神病不是罕見的電影題材，例如講述患有精神分裂症的諾貝爾經濟學獎得主約翰．福布斯．拿殊 （John Forbes Nash）的《有你終生美麗》（A Beautiful Mind），以及以躁鬱症病人與女醫生的愛情故事為題的《伴你情深》（Mr. Jones）。然而，《失戀自作業》有別其他同以精神病為題的電影，在於其男女主角皆是患有不同程度的精神病。男主角Pat （Bradley Cooper）是一位躁鬱症患者，發現妻子Nikki紅杏出牆，憤而失控，險些打死姦夫，結果曾入住精神病病院。至於，女主角Tiffany年輕喪夫，性格大變，她與Pat於電影第一次碰頭的時候，二人數到精神科藥物的影響，互有共嗚，而展開他們的對話。

談起躁鬱症，不少人以為患者的脾氣怪戾暴躁，動輒揮拳打人，就如電影裡，Pat怒打姦夫的一幕，然而這只是從名字而來的謬誤。躁鬱症（Bipolar Affective Disorder），又名雙相障礙，患者於患病期間是不斷經歷躁狂與抑鬱這兩種極端的情緒。抑鬱的時候，患者心情低落，對周遭事物頓失興奮；狂躁的時候，患者處於亢奮狀態，情緒極度高漲。故此，患者並不是極度暴戾，只是游走於極端的情緒之中，就像Pat 時而抑鬱得討厭《戰地春夢》以悲劇作結而一手把書本扔出窗外、在診所聽到結婚時的歌曲而失控推倒雜誌架，時而興奮得對未來極有盼望，深信Nikki回到自己的身邊，又去學校希望尋回教職，嚇得舊同事退避三舍。

《失戀自作業》以兩個精神狀態不佳的人相遇為始，然後透過舞蹈比賽，讓他們互相進行治療。Pat仍然希望與Nikki重修舊好，但因禁制令的關係而無法接近。Tiffany願意幫Pat把信件交給Nikki，但條件是Pat跟她一起參加雙人舞蹈比賽。從舞蹈訓練當中，兩個曾於感情受傷，導致產生精神問題的人，漸漸找到人生的目標，過著有規律的生活，學習不以情緒主導生活。對於Pat，或是Tiffany來說，這次持之以恆的舞蹈訓練，不單是讓他們倆培養感情，而是在過程中，他們漸漸找回生命的節奏，踏出康復的第一步。

當他們到達會場，看見其他專業的舞蹈員，沒有退縮。雖然他們二人的配搭，顯然不及其他參賽者，甚至連舞蹈的設計與音樂都無法與他人相比，但他們專注，只求於評判手中奪得五分（總分為十分）。最後，他們從四位評判之中，剛好取得五分。二人，以及在場的親人朋友都振臂高呼，連主持人也忍不住問了一句「取得五分，為什麼值得這樣的高興？」當然，他們的興奮源於勝出了與朋友的打賭，但更重要的參賽的二人都成功打破了自己限制，於正式比賽當中完成了一場舞蹈的表演，不再是那個動輒就跌入情緒漩渦的人。

導演大衛奧羅素（David O. Russell）於整齣電影，只是寫實地描述兩名男女主角的故事，當中沒有為他們的異常行為，下了任何評價，只是透過二人的相處，讓他們互相療傷，克服心中最大的陰影。在《失戀自作業》中，精神病患者不是絕望的代表，他們依然能過著常人的生活，跟家人看美式足球、與拍擋練習舞蹈參加比賽，甚至成功演出。最後，電影沒有交代二人的精神情況，但從Pat在家中的一隅，抱著Tiffany，等待與家人欣賞美式足球的一幕，一切盡在不言中。

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原刊於《評台》

題目為 《失戀自作業》的另類治療法

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