他們的奧斯卡得獎演說，從電影走向社會

看奧斯卡，得獎名單當然重要，但當獎項塵埃落定，典禮曲終人散之後，重點漸漸就從獎項花落誰家轉為得獎者的致謝辭。

雖說感謝始終是致辭的主調，但在感謝以外，很多得獎者把握難得的機會，在台上可享自己對某些議題（尤是與他的電影有關的議題）的看法，意圖把電影從娛樂文化層面推至社會層面，讓大眾的目光不只逗留在星光熠熠的明星、服裝之上，而是有更深入的信息跟觀眾分享。

Stay weird, stay different － Graham Moore

多年前，蘋果教主Steve Jobs憑一句Stay hungry, stay foolish鼓勵了不少人；今年，憑《解碼遊戲》（The Imitation Game）獲得最佳改編劇本的Graham Moore，在台上說了一句類似的Stay weird, stay different，同樣惹來全場的掌聲。

這一句 Stay weird, stay different說得擲地有聲，也跟《解碼遊戲》的主題遙遙呼應。這個世界，有很多人因為「不同」，招來別人的恐懼、歧視，承受了不應該的壓力，繼而走上絕路，Alan Turing是例子，而今日站在台上的Graham Moore年輕時也幾乎因此而了結自己的生命。

Graham Moore的信念早就流露於電影裡。當Alan Turing（Benedict Cumberbatch）因著他的性傾向而被注射女性荷爾蒙，導致精神不振時，Joan Clarke（Keira Knightley）對他說：「或者你期望自己可以是個普通人，但我可以肯定告訴你，我不是這樣想。正因為你這麼特別，世界才能成為更美好的地方。」借著這一句對白肯定了每一個人（即或在別人眼中「怪人」）的價值。

Stay weird, stay different的確感動，但我更喜歡他隨後的一句：「他日你輪到你站在台上，也請將相同的信息傳給後來的人。」（And then when it's your turn and you are standing on the stage, please pass the same message to the next person who comes along.）今日的他，正是這樣，以一個過來人的身份，在台上鼓勵其他同樣的人，成為更多仍在胡同裡兜圈的人的支持。

To those in Hong Kong, protesting for democracy This bridge was built on hope. – Common

不難想像，憑著《馬丁路德金－夢想之路》（Selma）主題曲Glory奪得最佳原創歌曲的Common，在台上一番支持香港民主的說話，在美國的迴響遠不及在香港熱烈。

這番說話不是他突然有感而發，而是與電影《馬丁路德金－夢想之路》有關。電影說馬丁路德金為爭取黑人投票權，談民主，談抗爭，也有胡椒噴霧，跟香港的情況有點相似。

當去年的運動漸漸變成網絡上的禁詞，繼續執著「佔領」二字回味的人被視為失敗者、左膠，個個回歸日常生活的時候，在這個全球關注的電影頒獎禮上，有人依然如此記念這場運動，那是一種如此溫柔的鼓勵。香港或者地小，香港人或者不夠勇武，而且去年的運動的確失敗，但不代表一切完全白費，至少我們讓很多人看見了我們的努力。

It’s our time to have wage equality once and for all, and equal rights for women in the United States of America. －Patricia Arquette

憑《我們都是這樣長大的》（Boyhood）奪得最佳女配角的Patricia Arquette，在台上就幾個議題發言，其中女性平權的一部分，大獲好評。

與上述兩段演說不同，她所說的議題雖與主演的電影沒有太大的關係，但作為一個女演員，她選擇了一個與她是息息相關的議題。結果，說話一出，台下拍聲不斷，連Meryl Streep的熱烈反應也成焦點。

或者，能夠有機會在台上發言的只有Patricia Arquette，但在紅地毯直擊時，憑《狂野行》（Wild）入圍最佳女主角的Reese Witherspoon接受簡短訪問時，也提及將來要拍更多以女性為主的電影。在她們的身上，彷彿看見了演員的信念，不只顧著拍攝，同時也投入很多時間關注不同的議題，推動社會的進步。

或者，奧斯卡依然沉悶，但這些經典的演說，卻是如此震撼人心。在無限句多謝以外，這班電影人各自把握這這些時間與大眾溝通，有的就他有份的電影發言，讓觀眾更了解當中的信念；有的就他關注的議題發聲，讓更多人直接聽見他們的呼籲。這代表了在他們的心目中，電影不是純為娛樂，無法面向大眾，而是有影響力的。因為一眾電影人，包括台前幕後，選擇走出銀幕，借電影跟觀眾說話，爭取了跟大眾溝通的機會。於是，在賽果以外，這場電影盛事依然吸引。

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寫在奧斯卡之後

奧斯卡是一種魔咒。

每年接近奧斯卡頒獎月份，所有電影幾乎清一色地以此做賣點，把所有提名都塞在海報的有限空間，得獎以後更加無限放大，好像以此視為好電影的唯一標準。

早陣子，看過提名名單，算是把大多電影都看過。然而，卻沒有什麼心水之選。最佳電影的候選，看過其中六齣，包括最後得獎的12 Years a Slave，都不是令人很驚艷的作品。不是不好看，只是獲獎總有點說服不了自己。

男主角是 Leonardo DiCaprio的宿命，永遠的大熱，永遠的陪跑。還沒有看Dallas Buyers Club，Matthew McConaughey是否名副其實，也就無法討論，反是他們二人在The Wolf of Wall Street的鬥戲，Matthew McConaughey 的確把Leonardo DiCaprio比下去，他也好只好繼續做無冕之王。

女配角是少有有心水的項目。上年，Jennifer Lawrence拿女主角，覺得她不是演得特別好，今次在American Hustle卻技驚四座，一個人帶動了整齣電影的氣氛，以為她能接連拿走小金人，最後卻敗在Lupita Nyong’o之下。本來也不算什麼大事，只是那角色是我一邊看電影，一邊心想為什麼演得這麼差的，這件事就足夠讓無奈了整個下午。

我很偏愛的The Hunt拿不到外語片，也有一點失望，也就只好等The Great Beauty上映，再看看。

不過，這也是肯定了，我漸漸也發現對荷里活電影起了一種抗體，漸漸傾向歐洲的電影的淡然。

2013年電影回顧

一般而言，一年的事，一年當就夠了。

然而，2013年沒有完結之前，不想倉卒下筆，確定的時候，忽然招來傷風，吃了極強睡意的迷藥後，腦中又是一片空白……

下刪一段了無意思的過程，終於於2014年一月初列出了2013年自家的五齣電影，純粹個人口味。

以下不分排名：

1．Jagten 《誣網》

即使寫著「不分排名」，但這齣丹麥電影一定是2013年的首位 。去年4月看過的的電影，仍然歷歷在目。劇情的真實，主角的無奈，加上一堆人結合而來的荒謬，讓那兩小時在戲院的凝重，伸延至今。

《誣網》：群體思維的迷思：

http://www.filmcritics.org.hk/電影評論/電影新人類/《誣網》：群體思維的迷思

2． Searching for Sugar Man  《尋找隱世巨聲》

人生有很多懷才不遇，也有很多奇幻逆緣，然而當一切被拍成紀錄片，那卻是一種令人無法想像的無奈。一個被樂評人推崇的巨星，在美國推出大碟後，被受冷待，回歸最平凡，卻因緣際會，成為南非一個影響力很大的歌星。他幾十年來，對此一無所知，南非賣出大碟的錢，卻沒有一毫落在他的口袋中。在南非成長的樂評人、音樂人，追尋著這個巨星背後的故事。銀幕上，刻著是難以想像，以及一個最值得被稱為「巨星」的人。

3.   《 逆光飛翔》

去年，唯一一齣在電影院看了兩次的電影。最感動的，不是瞎眼的主角，如何踏在一條自己的路，最終成就現在的他，而是在電影中，其他人如何在一般的生活上接納他，最後卻他啟發，開展了屬於自己人生的路。

4.    《狂舞派》

《狂舞派》的確沙石十足，然而，我無法把它剔除在五大以外。這些年，香港難以有百分之百的香港電影，總是無奈地加入操國語口音的演員，或是劇組總是把背景突然拉回內地，我明白，這是CEPA的後遺，只是很討厭；同樣，很討厭香港電影的一成不變，總是無限loop無間道警匪，還有N個不同的葉問。在《狂舞派》，我看見了久違的香港電影，沒有明星演員，沒有讓人聲畫不對的配音，簡單地給香港這一小撮人拍了屬於我們的電影。

5. 《字裡人間》

對《字裡人間》是有一種偏心，原因是很膚淺的，喜歡文字。然而，當自我認為很喜歡文字的時候，卻發現有些人真正地喜歡文字，而不是文字堆砌而成的文章。整齣電影，沒有高潮，甚至連少量的愛情線都是很文人的愛情線，但是從頭到尾的平淡，那種堅持，卻是字裡人間一個最好的見證。

《字裡人間》：一次屬於文人的熱血奮鬥：

http://www.filmcritics.org.hk/電影評論/電影新人類/《字裡人間》：一次屬於文人的熱血奮鬥

其實，過去一年，還看過一大堆好的電影。很多電影，看完以後十分喜歡，就如《誰掉換了我的父親》、Before Midnight（《情約半生》）、Prisoner（《罪迷宮》），No（《向政府說不》）之類，只是對自己來說，這五齣電影，經過了一年以後，被無數影像佔據之後，感覺仍然歷久常新，這才是最難得。

然後，雖然我經常在寫影評（其實很疏懶），但竟然沒有為其中三齣很喜歡的電影寫下隻言片語，很奇怪。

新一年，新開始，慶典已經遇上了一齣好的電影。

「馬國明」與「歐洲12國16天遊」的化學作用

最近，文化學者馬國明出版首本小說《歐洲12國16天遊》，透過故事，回望香港。聞說出版社印量很少，一書難求，預講也完結，特意周圍尋書。

不過，「馬國明」與「歐洲12國16天遊」合起來，倒是有點「化學作用」。

這也許不是新鮮事，在朋友面前說想看「馬國明」，引起的是朋友狐疑的目光，上下打量，一副「估你唔到」的神情，令我差點以為自己欠他幾十萬。一秒過後，朋友奸笑地問：「寫真集呀？」第一次聽，險些大笑噴飯，之後有了一點免疫。為免對方誤會我天天在家煲「on call 36」，我只好花上很長的篇幅，強調我說的「馬國明」是超級有名的文化人，而不是每天在「on call」拉著楊怡的馬國明。

近來，大家都在尋書。朋友告訴我在書店找「馬國明」時，換來店員的歧視。聽了以後，有一點無奈。雖然在廣大市民心中，「on call」的馬國明比文化人的馬國明更有名、更入屋，但是走入書店，就應該有所共識，尋書的人想找的是與書店更有關的馬國明。

除了作者品引起無限延伸後，「歐洲12國16天遊」同樣引起話題。今天，我在某大型書店找書時，憑著朋友的「貼士」，在放歐洲意大利什麼之類旅遊書書架找到這本《歐洲12國16天遊》。嗯，雖然小說以歐洲旅行團為背景，書名也與旅遊有關，但這三十多萬字、五百多頁的巨著怎看也不像是旅遊書。一間大型連鎖書店，負責排位、分類，又或是入貨的人是不是應該可以為書本放在一個比較合理的位置？

最後，忽發奇想，不知道有沒有人以為馬國明的《歐洲12國16天遊》，是「on call」馬國明帶粉絲遊歐洲的旅遊相集？

軼事一則

過了十一時，附近只有一家茶餐廳依然供應早餐。這時候，平日客人不多的小店，聚集了一班晚了起床的人。隨著時間接近截早餐的時間，人客開始匆匆湧進，趕著點一份價錢較為相宜的早餐。

忽然，三個中學生進來，坐在我的背後。他們與其他人不同，沒有最後一分鐘點餐的匆忙，甚至坐著等十一時半後的學生餐。

時間未到，他們說過不停，談學校的軼事，互相揶揄。忽然，A說：「不知道是笑我還是什麼，他們今天不停地說我很有型。」話音未落，B搶著說：「當然是笑你。」我微笑，覺得似曾相識，未料他繼續說：「認真地說，你這髮型真的很核突。」聽了以後，我倒抽了一口氣，背後卻靜默了。A沒有回應，C繼續沉默，B卻沒有閉口「不如你回家剃光頭，怎樣都比你現在好，或梳all-back。」我看不見他們，但A應該嘗試徒手整all-back髮型，卻惹來B的大叫：「你知不知道什麼是all-back……」之後，是幾句三字經。

那時，我準備離開座位。付款的時候，我忍不住回頭一看那三個中學生，以及A頂著那其他人口中不堪入目的髮型。B的說話，的確讓人難堪，但也許有一天，A會發現，雖然曾經有這一幕尷尬的場面，但願意跟別人說真心話的人，其實不多。